Quatre alumni récompensés aux French Design 100 Awards 2026
actualite
14/04/2026
Seul prix célébrant le rayonnement international des designers, architectes et fabricants français, le FRENCH DESIGN 100 distingue les cent meilleurs projets de design d’objets (mobilier, décoration…) et d’espaces (hôtels, boutiques, restaurants…) qui valorisent le design français à travers le monde.
Pour la 4ème édition du prix, 4 projets portés par des alumni de l’école Camondo sont lauréats.
Dans le cadre du Prix du Public, vous pouvez voter pour votre projet préféré, jusqu’au 30 avril, via les liens ci-dessous.
Group of Five par Najla El Zein, alumni 2007
Najla El Zein est une artiste et designer libano?française dont le travail mêle narration, matérialité et savoir?faire pour créer un langage sensible et émotionnel.Elle explore les thèmes du corps et de la féminité, nourris par son expérience de femme, mère et artiste, et développe des œuvres ouvertes à l’interprétation.
Le travail manuel occupe une place centrale dans sa pratique, révélant une relation intime aux matériaux et à la fabrication.
Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses telles que le Dallas Museum of Art, le Saint Louis Art Museum, Qatar Museums et le Victoria & Albert Museum.
Illico par Constance Frapolli, alumni 2016
Suite à l’obtention de son diplôme, Constance Frapolli collabore au sein de différents studio de design entre Paris et Milan tel que Arik Levy, Patricia Urquiola, Jouin Manku, les objets Nomades de Louis Vuitton tout en menant en parallèle des projets personnels.
Axant son travail sur une recherche d’équilibre entre fonctionnalité et émotion, Constance confère aux objets une nature poétique et pratique où formes et matières racontent une histoire. Privilégiant les formes simples, elle aime jouer avec les matières et les couleurs pour créer l’émotion. Elle signe en 2017, avec le tapis Mémoire d’une Trame, sa première collaboration avec Ligne Roset.
Fertile Lands par Elsa Pochat, alumni 2010
Architecte d’intérieur et designer pluridisciplinaire, Elsa Pochat a travaillé dix ans auprès d’agences internationales telles que Foster et Wilmotte, développant une approche rigoureuse du projet. Sa pratique s’étend de l’architecture au design de collection et à la direction artistique, entre espaces privés, publics et projets immersifs pour des marques de luxe.
Elle conçoit des environnements narratifs (pop-up stores, scénographies, installations) alliant direction artistique et engagements durables. Son langage esthétique, graphique et structuré, mêle références historiques, minimalisme et accents surréalistes pour créer des atmosphères sensibles et tactiles. Ses pièces uniques ou en éditions limitées explorent matériaux et artisanat.
Ishigaki Lamp - Moss Rose par Aki+Arnaud Cooren, alumni 1999
Après leur rencontre à l’école Camondo, Aki et Arnaud Cooren fondent, en 1999, le studio A+A Cooren, mêlant influences françaises et japonaises. Leur travail, nourri d’une tension naturelle et contextuelle, s’exprime à travers des collaborations avec de grandes maisons comme Shiseido, Chanel ou le Mobilier National. Depuis 2019, ils développent aussi une œuvre plus empirique avec la Carpenters Workshop Gallery, exposée à Londres, Paris et New York. Leur approche du design repose sur le partage, l’harmonie contextuelle et un dialogue constant entre industrie et artisanat. Le duo a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix Bettencourt en 2017 et le Créateurs Design Award en 2025.
